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《茶馆》描述的是半封建半殖民地旧中国灭亡之前的最后三个片断，这是充斥着黑暗、荒诞、病态的社会，新生了的中国人民回顾它们，愉快地埋藏它们，与旧人物告别，庆贺自己的新生，形象地论证这种历史的必然。作者这种立场和态度，就决定了这个剧本的喜剧性。(李振潼、冉忆桥《〈茶馆〉的样式和结构》)
《茶馆》中的每一句台词，都不是只表达思想的、静止而又刻板的念白。而是来源于动作，显示着动作的，可以说，剧作家把刻划人物性格的两个基本手段——对话与动作，巧妙地统一在一起了。(王惠云、苏庆昌《老舍评传》)
老舍先生在《茶馆》中充分地发挥了他的幽默才能，为这部现实主义杰作增添了耀目的光彩，而他在处理喜剧人物和喜剧场面时，对传统美学思想、传统艺术法则的继承与发展，为我们探索话剧的民族化问题，具有深刻的启示作用。(蔡宛柳《〈茶馆〉的幽默和喜剧色彩》)
老舍是中国现代文学中屈指可数的大家之一，然而像许多知名的现代作家那样，在被社会接受甚至被赞美的过程中，也没有逃避被误读误解的命运。比如把老舍当作一个“政治型”的作家或者把他表现“政治斗争”的内容作为一种政治立场来对待，……现在，有识的学人正以新的研究，力图为老舍作出更切合实际的定位，为老舍研究指示出一个准确的视角来，那就是文化启蒙主义。(孔范今《解读老舍：他的文化启蒙主义的特点》)
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